|
Моранди (Morandi) Джорджо (1890-1964)
Итальянский
живописец и график. Для его тонких натюрмортов характерно гармоничное
сочетание реального и идеального, ритмической упорядоченности композиции
и изменчивости цветовой гаммы. Загадка параллельной реальности,
инспирированная еще Ницше, была главной темой метафизической живописи.
Де Кирико, Карра и, особенно Моранди, пытались посмотреть на знакомые
вещи глазами незнакомца и тем самым добраться до их истинной сущности.
Джорджо
Моранди родился в Болонье 20 июля 1890 г. Он был первым из пяти
детей: кроме брата Джузеппе, умершего в 1909 г. в возрасте одиннадцать
лет, у него было три сестры, с которыми он был очень близок на протяжении
всей жизни: Анна, Дина и Мария Тереза. В 1906 молодой Моранди приступил
к работе в офисе своего отца, но его артистическая натура взяла
верх, и он в следующем году поступил в Болонскую Академию Искусств.
Его одноклассниками были будущие футуристы Освальдо Лицини и Северо
Позатти. Школьные успехи Моранди были превосходны до 1911 г., но
последние два года были отмечены конфликтами с профессорами: он
уже нашел собственный артистический язык, и создал такие работы
как Vitali Paesaggio 1911 и Ritratto della sorella в 1912.
Эти годы очень важны для артистического развития Моранди: он впервые
видит работы Сезанна, посещает Biennale в Венеции (1909-1910), совершает
"незабываемую" поездку во Флоренцию и Arezzo, чтобы увидеть
подлинных Giotto, Masaccio и Paolo Uccello. В летней поездке со
своим семейством в Grizzana, в
1913, он пишет ряд летних пейзажей, где подходы Сезанна сочетаются
с интересом к новым приемам анализа места и формы.
Весной 1913,
он впервые посетил вечер футуристов в Modenе, а затем другой
«большой футуристический вечер» в Teatro Verdi во Флоренции.. В
конце года Morandi встречает Riccardo и Mario Bacchelli, с которыми
становится близкими друзьями - и они вводят его в круг художников
футуристов, а также организуют участие в их выставках. Так, выставка
пяти художников-футуристов была проведена в новой гостинице Baglioni
в Bologna 21-22 марта 1914. Вместе с Моранди, который показывал
тринадцать холстов и четыре рисунка, были представлены работы Osvaldo
Licini, Mario Bacchelli, Giacomo Vespignani и Severo Pozzati. Весной
1914, Моранди также участвовал в больших футуристических выставках,
организованных Galleria Sprovieri в Риме (Natura morta di vetri
и Paesaggio di neve, 1913). В 1915 он призывается в армию – гренадерский
полк, размещенный в Parma, но через месяц военной службы, он из-за
болезни возвращается домой. После некоторого периода кризиса, в
1918 Morandi видит репродукции картин Chirico и Carrа в "Ла
Raccolta" Giuseppe Raimondi, и начинает делать свои собственные
метафизические работы, сразу отмеченные индивидуальной поэтической
интерпретацией. За год он создает двенадцать натюрмортов, которые
являются одной из вершин его живописи - "в своей непроницаемой
целостности предметы подобны астрономическим телам" (Brandi,
1942). В 1919 году Моранди заключает контракт с римским художником
и издателем Марио Броглио, обязуясь работать только с его группой
"Valori Plastici". Хотя в 1921 художник будет участвовать
19 картинами, акварелями и гравюрами в передвижной выставке в Германии,
а на следующий год в выставке Fiorentina Primaverile, в каталоге
которой, Giorgio de Chirico дал его работам исключительно удачное
определение - "метафизика простых вещей". Всего несколько
лет он достаточно активно участвовал в развитии итальянского искусства
начала 20-х, которое тогда было созвучно всему европейскому авангарду.
Этот период начался с его размышлений о живописи Сезанна на Biennale
в Венеции в 1920, и закончился его первыми метафизическими опытами.
После чего Моранди как будто бы выпал из непосредственной хроники
искусства. С этого времени, его биографические данные крайне скупы:
участие в двух выставках Il Novecento Italiano (Mилан, 1926 и 1929),
близость к группам Il Selvaggio и L'Italiano Mino Maccari и Лео
Лонганеси (1926-1932), участие в венецианских Biennale (1928-1934)
и римских Quadriennale (1931-1939). В
1930, Моранди получает вновь созданную кафедру гравюры Академии
Искусств Болонье, где он будет преподавать в течение 26 лет, обучив
несколько поколений молодых художников этому строгому искусству.
В тоже время
его внутреннее развитие не прекращается ни на минуту – критики и
историки искусства (Roberto Longhi, Lamberto Vitali, Cesare
Brandi, Giulio Carlo Argan и др.) внимательно изучая его поэтичное
живописное наследие, отмечают различные аспекты выражения собственного
своеобразного понимания сути живописи – тихого мира красок и предметов.
После войны, во время которой он вместе с семьей удаляется в Grizzana
(1943-1944), художник в уединении упорно продолжает
заниматься исследованием и разъяснением природы изображения. Он
ограничивается очень узким кругом предметов своего повседневного
обихода в качестве мотивов для своих изысканий. Среди них был и
античный бюст хрюшки, который присутствует на особо метафизических
полотнах Моранди на протяжении всего его творчества, хотя эти картины
выставлялись крайне редко.
Единственные «общественные» элементы
его жизни – это награды и призы крупнейших фестивалей искусств (первый
приз Biennale в Венеции в 1948, четырьмя годами позже в Biennale
в Сао Paulo, Бразилия), а также большие персональные выставки: в
Calcografia Nazionale в Риме, в 1948; Gemeentemuseum в Гааге, Галерея
Burlington в Лондоне в 1954, Winterthur Kunstmuseum в 1956, Нью-Йоркский
Метрополитен музей в 1957 и 1961 и галерея Siegen в 1962, где он получил премию Рубенса.
После тяжелой болезни, длившейся приблизительно
год, Giorgio Morandi умер в Bologna 18 июня 1964.
|
